:: Progresiones de un Dibujo ::

En esta ocasión quiero mostrar algunas evoluciones al realizar un dibujo. No poseo técnica más que el gusto por dibujar, y afortunadamente una noción básica de lo que es la proporción, iluminación y texturas; aunque me falta mucho todavía por aprender. Esto no me molesta tomando en cuenta que mi estilo es prácticamente empírico y jamás asistí a clases de dibujo.

¿Por qué elegí Anime? Bueno, en realidad no es que lo haya elegido, simplemente iba a hacer este dibujo para un contacto de Yahoo! Respuestas, y algo me dijo que sería buena idea mostrar un poco de cómo realizo los trazos al dibujar. Así que para iniciar este tipo de experimento utilicé mi cámara fotográfica. Hubiera sido mejor (creo) usar el Scanner, pero eso de escanear cada 2 minutos una imagen, como que quita tiempo, ganas y calidad para el dibujo. Por eso las imágenes se ven un poco distorsionadas, porque cuando tomé las fotografías a los primeros trazos éstos eran débiles (Lápiz HB) y además, al recibir la luz del flash, lógicamente se tornarían más luminosos. Así que las oscurecí un poco para que se notaran las progresiones...

1.- Generalmente inicio con la cara, creo que es de las partes más importantes de expresión de este tipo de dibujo, en el cual nos centramos en un personaje protagónico. Inicio con los ojos, y parte del cabello. Al dibujar un ojo, a partir de la proporción de éste nos basamos para guiarnos y dibujar lo demás.

2.- En cuanto al rostro, prefiero dibujar de adentro hacia a fuera, de esta forma no me preocupo por el espacio que me quede para realizar los elementos faciales. Si primero dibujara el contorno de la cara, creo que sería más dificil dibujar lo de adentro.

3.- Siempre he dicho que de las primeras cosas a dibujar y más difíciles de hacer es la cara. Es ventajoso dibujar con un lápiz delgado y sin definir mucho los trazos, ya que si la cajeteamos podremos borrar sin consecuencias graves los errores en el dibujo.

4.- Teniendo ya el rostro algo definido, podemos seguir con lo que está alrededor de éste, me refiero a dbujar el cuerpo del cabello y cuello.

5.- Ya que hemos definido un poco estos elementos, seguimos de igual forma con los elementos siguientes. La cara puede servirnos como medida de referencia para poder determinar el ancho de una línea, la altura a la cual se encuentra y el ángulo que describe respecto a otra línea. Cuando ya no tenemos tan cerca la cara como punto de referencia, podemos usar todo cuanto ya hemos realizado como tal.

6.- Seguimos dibujando todo lo que falte, siempre con trazos delgados y un lápiz no muy grueso, esto con el fin de corregir fácilmente algún error en caso de cometerlo.

7.- Siempre considero que es mejor iniciar desde adentro hacia afuera, como en el caso del rostro. Pero los elementos que sólo complementan la imagen, como es el caso de la caja entre las manos; pueden ser dibujados desde afuera hacia adentro, primero hacemos en contorno y luego detallamos con la cuadrícula. Además, esta caja en forma de corazón no es independiente como tal, depende mucho de la mano izquierda y parte de la manga para poder tener una forma precisa (pero eso sí, la mano derecha depende de la caja en forma de corazón). Por eso debemos dibujar antes las partes más importantes, para que las complementarias tomen forma a partir de ellas.

8.- Una vez finalizado un sector del dibujo en general, proseguimos con los demás; en este caso, la parte inferior a la caja en forma de corazón.

9.- Ya que tenemos la guía completa (así le llamo a completar las líneas más importantes de todo el dibujo pero con una intensidad baja en el lápiz), proseguimos a enfatizar los trazos con un lápiz un poco más grueso (en este caso usé un 4B), de tal forma que delimitemos las zonas entre las partes que componen el dibujo. No es necesario hacerlo con todo el dibujo, ya que sabremos que habrán partes que no deberán ser muy intensas en los trazos, por eso es mejor ir gradualmente en este paso también.

10.-Empezamos a trazar suavemente las primeras sombras del dibujo, las líneas de preferencia en el mismo sentido que está la luz o la parte menos oscura del dibujo. Aquí se han hecho trazos en diagonal para la ropa del personaje.

11.- Una vez que se han trazado las sombras suavemente, pueden difuminarse del tal manera que el efecto ahora sea de luz suave, que no se note en qué parte inicia y termina la sombra, este efecto se logra haciendo un pequeño arrastre con el dedo índide o pulgar según la intensidad que quiera dársele.

12.- El dibujo original está a color, pero nosotros estamos dibujando a escala de grises ya que sólamente estamos aplicando lápices. De igual manera, la escala de grises sirve para diferenciar las partes del dibujo. Aquí diferenciamos la chamarra de la bota tan sólo por la intensidad del color gris. Este tipo de gris (para las partes más oscuras, como el cabello) se consigue fácilmente con un lápiz 6B.

13.-Inverso a la sombra, la creación de luminosidad se obtiene borrando la zona deseada de manera suave al principio y graduando poco a poco hasta obtener el resultado deseado. Esto se ve aplicado en la bota de la pierna izquierda, para brindar un poco de brillo y denotar que la bota es de un material un poco brilloso.

14.- La ventaja de la suavidad con que se cree el efecto de luminosidad o de sombra es que pueden aplicarse tantas veces se desee en el mismo lugar, por eso es mejor hacerlo suave, para que el papel no quede manchado.

15.- Seguimos el mismo procedimiento para las partes que faltan aún.

16.-Es importante definir las zonas del dibujo con intensidades difertentes de grises. De esta forma sabremos qué elementos participan en la conjugación.

17.- Una vez hecha la parte complementaria, seguimos con la cara y el cabello. A medida que se avanza en la creación de sombras, nos damos cuenta que necesitan estar más oscuras ciertas partes, por eso es mejor hacerlo suave al inicio, porque después intensificaremos tanto como sea necesario. Como ahora es el caso de las cejas, después veremos que hay ciertos detalles a los cuales necesitamos ponerles mucha atención.

18.- Es importante que el rellenado del cabello se haga con líneas poco a poco dibujadas en el sentido en el cual van cayendo en relación a la cara. Se hará cabello por cabello, y será algo tardío, pero el resultado es lo que importa; hay que darle la caída respectiva al cabello.

19.- De esta forma, gradualmente también podemos intensificar según el tono de cabello que tenga el dibujo. Nos daremos cuenta poco a poco que no todo el cabello debe ir con la misma escala de gris.

20.- Si deseamos agregamos destellos de luz provenientes de cualquier lugar (siempre que vaya de acuerdo con el dibujo). Esto puede lograrse con un borrador blanco, arrastrándolo rápidamente hacia el interior del dibujo, provocando un efecto como de rayo luminoso. Para crear la sensación que hay algo detrás con un brillo intenso, podemos borrar levemente los contornos del dibujo principal, para crear un efecto de iluminación mayor, como si viéramos un objeto y detrás de éste hubiera una gran fuente de luz.

21.- Prácticamente la mayor parte se ha terminado. Se pueden detallar los sombreados, líneas, pliegues o texturas en donde haga falta. Por ejemplo, todavía quedaron algunas zonas del cabello sin intensificar. Podemos hacer estos trazos ya sea con un lápiz grueso o aplicando suavemente sombras con el dedo índice.

22.- He aquí el dibujo escaneado, podríamos decir ques está terminado, pero sólo haremos unos toques finales. Me refiero a intensificar más los ojos y la cuadrícula de la caja en forma de corazón. Nótese que los ojos juegan tal vez el papel más importante en este dibujo, y por ello debemos ponerles la mayor atención posible.

23.- Y aquí está el dibujo finalmente, los detalles sin terminar pueden seguir estando ahí listos para ser resueltos, sin embargo es decisión del dibujante el hecho de seguir detallando o perfeccionando el dibujo. Personalmente considero que ya ha sido suficiente. Creo que este tipo de dibujo no puede ser detallado con gran esmero ya que no hay mucha diversidad de componentes en realidad.

Por ahora ha sido todo.